jackson
En 1981, il opère un virage artistique et enregistre un album en hommage aux plus grands compositeurs noirs de Jazz avec Jumpin' Jive. La symbolique de la pochette de cet album, illustrés par 2 saxophones est un parallèle à ses initiales. Le texte de la jaquette montre que Joe est un musicien avant tout et qu'il souhaite surtout s'amuser. En 1982 paraît Night & Day, considéré comme le premier chef-d'œuvre de sa carrière post-rock. Influencée par des rythmes latins, les percussions donnent aux chansons un relief particulièrement chaud et entraînant. C'est sur cet album que l'on trouve un de ses plus grands tubes, Steppin' Out. L'album Body & Soul de 1984 est considéré par certains comme son deuxième chef-d'œuvre. Il a été enregistré dans une ancienne loge maçonnique à New York, qui lui confère une chaleur et un rendu des instruments très particulier et très fidèle. À l'instar de Night & Day, Body & Soul est encore plus influencé par les rythmes latinos, avec adjonction de cuivres. C'est sur cet album que l'on retrouve You can't get what you want (till you know what you want) et Happy Ending.
Sa véritable rupture avec la musique pop est consommée avec "Will Power", un album instrumental qui montre à quel point Joe Jackson est devenu un véritable musicien. Il enregistre ensuite des musiques de film pour « Mike’s Murder » et « Tucker ». Blaze of Glory et Laughter & Lust paraissent, albums à nouveau pop. Symphony n°1, parue dans la collection Sony Classical et pour laquelle Joe a reçu un Grammy Award, marque la fin de la période des compositions orientées classique/jazz pour Joe Jackson.
Joe renoue ensuite avec la musique plus pop et effectue une série de concerts d'anciens albums, dont « Live in New York » paraît en 2000. À noter le retour à un style plus minimaliste comportant une basse, une batterie, et un clavier, Joe jouant lui-même de plusieurs instruments, dont le piano et le clavier. Il l'avait dit, son premier groupe ne se reformerait pas. Pourtant en 2004, Volume 4 paraît; c'est le 4e album avec ses acolytes Graham Maby, Gary Sandford et Dave Houghton. Fidèle au style des trois premiers albums, il renoue avec la tradition pop inspirée de la New Wave et en partie de la musique punk. Il renoue également avec eux pour les concerts, en formation à trois ou quattre. Sur scène, Joe Jackson joue avec ses deux anciens combattants Graham Maby et Dave Houghton.
www.joejackson.com
Joe Jackson
Joe Jackson a commencé par apprendre le violon mais a vite changé pour le piano. À partir de 16 ans il s'est mis à jouer dans des bars, et a gagné un prix à l'école pour étudier la composition à la Royal Academy of Music de Londres. Il a connu divers stades dans sa composition. Durant les années 1970, sa musique est très rock, fortement influencée à partir de 1976 par les vagues New Wave, Ska et Punk. Les rythmes de Got the time et de I'm the man illustrent ces influences parfaitement. Son premier album Look Sharp (1979) à la célèbre pochette aux "Blue suede shoes" noire et blanche est une grande réussite doublée d'un succès critique et commercial. L'album n'a pas vieilli et il reprend aujourd'hui certains titres de "Look sharp" sur scène. Il lui donne son premier tube, Is she really going out with him?. Les albums suivant I'm the Man (1979) et Beat Crazy (1980) l'imposent comme un artiste vedette de la New Wave anglaise.En 1981, il opère un virage artistique et enregistre un album en hommage aux plus grands compositeurs noirs de Jazz avec Jumpin' Jive. La symbolique de la pochette de cet album, illustrés par 2 saxophones est un parallèle à ses initiales. Le texte de la jaquette montre que Joe est un musicien avant tout et qu'il souhaite surtout s'amuser. En 1982 paraît Night & Day, considéré comme le premier chef-d'œuvre de sa carrière post-rock. Influencée par des rythmes latins, les percussions donnent aux chansons un relief particulièrement chaud et entraînant. C'est sur cet album que l'on trouve un de ses plus grands tubes, Steppin' Out. L'album Body & Soul de 1984 est considéré par certains comme son deuxième chef-d'œuvre. Il a été enregistré dans une ancienne loge maçonnique à New York, qui lui confère une chaleur et un rendu des instruments très particulier et très fidèle. À l'instar de Night & Day, Body & Soul est encore plus influencé par les rythmes latinos, avec adjonction de cuivres. C'est sur cet album que l'on retrouve You can't get what you want (till you know what you want) et Happy Ending.
Sa véritable rupture avec la musique pop est consommée avec "Will Power", un album instrumental qui montre à quel point Joe Jackson est devenu un véritable musicien. Il enregistre ensuite des musiques de film pour « Mike’s Murder » et « Tucker ». Blaze of Glory et Laughter & Lust paraissent, albums à nouveau pop. Symphony n°1, parue dans la collection Sony Classical et pour laquelle Joe a reçu un Grammy Award, marque la fin de la période des compositions orientées classique/jazz pour Joe Jackson.
Joe renoue ensuite avec la musique plus pop et effectue une série de concerts d'anciens albums, dont « Live in New York » paraît en 2000. À noter le retour à un style plus minimaliste comportant une basse, une batterie, et un clavier, Joe jouant lui-même de plusieurs instruments, dont le piano et le clavier. Il l'avait dit, son premier groupe ne se reformerait pas. Pourtant en 2004, Volume 4 paraît; c'est le 4e album avec ses acolytes Graham Maby, Gary Sandford et Dave Houghton. Fidèle au style des trois premiers albums, il renoue avec la tradition pop inspirée de la New Wave et en partie de la musique punk. Il renoue également avec eux pour les concerts, en formation à trois ou quattre. Sur scène, Joe Jackson joue avec ses deux anciens combattants Graham Maby et Dave Houghton.
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